スタジオジブリの映画には、作品を見終わったあとも心に残り続けるキャッチコピーが数多く存在する。『となりのトトロ』の「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」、『火垂るの墓』の「4歳と14歳で、生きようと思った。」、そして『もののけ姫』の「生きろ。」。短い言葉でありながら、映画の世界観や登場人物の運命、監督が作品に込めた思いまで伝えている。
こうした名コピーを手掛けてきた代表的な人物が、コピーライターの糸井重里と、スタジオジブリのプロデューサーとして宣伝を主導してきた鈴木敏夫だ。さらに『思い出のマーニー』では、作家の三浦しをんも宣伝コピーの制作に参加している。
2026年11月現在、ジブリ作品のキャッチコピーを振り返ると、作品ごとに言葉の方向性が異なるだけでなく、時代によって映画宣伝の考え方が変化してきたことも見えてくる。
この記事では、歴代作品の代表的なキャッチコピーを公開順に紹介し、糸井重里と鈴木敏夫の証言、名コピーが誕生した経緯、宣伝における役割まで詳しく解説する。
【歴代作品別】ジブリ映画のキャッチコピー一覧！心に残る名言を公開順に紹介
ジブリのキャッチコピーには、作品の内容を端的に伝えるものから、観客に問いを投げかけるものまで幅広い表現がある。
まずは、映画の公開順に代表的なコピーを見ていこう。
1980年代：ジブリ初期作品を彩った印象的な言葉1984年〜1989年
『風の谷のナウシカ』（1984年）
少女の愛が奇跡を呼んだ。
宮崎駿監督が手掛けた1984年公開の作品。スタジオジブリの設立は1985年なので、厳密には設立前の作品だが、現在はジブリ関連作品の代表作として扱われている。
このコピーは、ナウシカという少女の存在と、彼女が周囲にもたらす変化を前面に押し出した表現だ。作品の壮大な世界観を、主人公の人物像に集約している。
『天空の城ラピュタ』（1986年）
ある日、少女が空から降ってきた…
空から少女が降ってくるという、物語の始まりをそのまま印象的な一文にしたコピー。
シータとの出会いから始まるパズーの冒険を想像させ、ファンタジー作品としての期待を高める。
『となりのトトロ』（1988年）
このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。
糸井重里が手掛けた代表的なコピーの一つ。
「たぶん」という言葉が絶妙だ。トトロの存在を断定するのではなく、どこかに本当にいるかもしれないという余白を残している。
子どもだけでなく、大人にも懐かしさや想像する楽しさを感じさせる表現だ。
『火垂るの墓』（1988年）
4歳と14歳で、生きようと思った。
こちらも糸井重里によるコピー。
主人公の節子と清太の年齢を具体的に示すことで、戦争という大きな歴史的背景を、二人の子どもの物語として伝えている。
短い文章の中に、幼い命の重さと生きることの切実さが凝縮されている。
『魔女の宅急便』（1989年）
おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。
糸井重里のコピーとして特に知名度の高い一文。
慣れない土地で暮らし、仕事や人間関係に悩みながら成長するキキの姿と重なる。
「元気です」と言い切るだけではなく、その前に「おちこんだりもしたけれど」と置くことで、誰もが経験する失敗や不安を肯定している。
1990年代：人物の生き方や価値観を伝えるコピー1991年〜1999年
『おもひでぽろぽろ』（1991年）
私はワタシと旅にでる。
過去の自分と向き合いながら、本当の自分を見つめ直す物語にふさわしいコピー。自分自身の人生を振り返るという作品のテーマが伝わる。
『紅の豚』（1992年）
カッコイイとは、こういうことさ。
ポルコ・ロッソの生き方や美学を端的に表現した言葉。単なる外見の格好よさではなく、自分の信念を持って生きることを連想させる。
『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）
タヌキだってがんばってるんだよォ
ユーモラスな表現の裏側に、自然と人間の関係や、変化する社会の中で生きる動物たちの切実さがある。
『耳をすませば』（1995年）
好きなひとが、できました。
恋愛と青春をテーマにした作品の魅力を、飾らない言葉で伝えている。中学生の淡い恋心や、自分の将来を考え始める時期の心情にも重なる。
『もののけ姫』（1997年）
生きろ。
ジブリのキャッチコピーを代表する一文。
わずか3文字に、自然と人間の対立、憎しみ、命、共存という複雑なテーマが込められている。
糸井重里と鈴木敏夫が何度もやり取りを重ねて完成させたコピーとしても知られている。
2000年代：物語の世界観を一瞬で伝えるコピー2001年〜2008年
『千と千尋の神隠し』（2001年）
トンネルのむこうは、不思議の町でした。
日常から非日常へと移り変わる物語の入口を表現したコピー。トンネルという身近な存在を使うことで、観客自身も異世界に入り込むような感覚を生み出している。
『猫の恩返し』（2002年）
猫になっても、いいんじゃないッ？
作品の軽快さやファンタジー性を伝える、親しみやすい言葉だ。
『ハウルの動く城』（2004年）
ふたりが暮らした。
恋愛や共同生活を中心に据えた表現であり、壮大な魔法の物語を人間同士の関係性に引き寄せている。
『ゲド戦記』（2006年）
見えぬものこそ。
目に見える現象だけでは理解できない世界や、人間の内面を意識させるコピー。
『崖の上のポニョ』（2008年）
生まれてきてよかった。
鈴木敏夫が手掛けたコピーとして知られる。
生命の喜びや、子どもが世界に出会うときの純粋な感動を感じさせる。映画の明るく生命力に満ちた世界観にもよく合っている。
2010年代以降：生きることや人とのつながりを描くコピー2010年〜2023年
『借りぐらしのアリエッティ』（2010年）
人間に見られてはいけない。
小人たちの生活に存在するルールを示すことで、物語の秘密や緊張感を伝える。
『コクリコ坂から』（2011年）
上を向いて歩こう。
過去と未来をつなぐ青春物語にふさわしい、前向きなメッセージだ。
『風立ちぬ』（2013年）
生きねば。
『もののけ姫』の「生きろ。」と比較されることも多いコピー。
「生きろ。」が強い命令形であるのに対し、「生きねば。」は自分自身に言い聞かせるような響きを持つ。
『かぐや姫の物語』（2013年）
姫の犯した罪と罰。
昔話として知られる竹取物語を、新しい視点から見つめ直す作品の謎を印象づける。
『思い出のマーニー』（2014年）
あなたのことが大すき。
鈴木敏夫によるコピー。さらに三浦しをんが別の宣伝コピーを担当したことでも話題になった。
『レッドタートル ある島の物語』（2016年）
どこから来たのか どこへ行くのか いのちは？
谷川俊太郎によるコピー。生命の起源や存在そのものを問いかける、哲学的な表現だ。
『君たちはどう生きるか』（2023年）
本作は従来の映画宣伝とは異なるアプローチで公開された作品としても知られる。
公開後には「友だちを見つけます。」や「あばよ、友だち」といった宣伝コピーも登場した。物語の核心を簡単に説明するのではなく、鑑賞後に作品を振り返る余白を残す表現になっている。
これらの作品別コピーは、当時の宣伝資料や関係者の証言をもとに整理したものだ。作品によっては初期案、テレビ放送用、劇場用など複数の宣伝コピーが存在する。
【関係者と制作背景】糸井重里・鈴木敏夫・三浦しをんの役割を比較
ジブリのキャッチコピーを理解するうえで欠かせないのが、コピーを作る人と、その言葉を映画宣伝に生かす人の関係だ。
特に重要なのが、糸井重里と鈴木敏夫の仕事である。
糸井重里：作品の魅力を短い言葉に変えるコピーライターコピーライター、エッセイストとして知られる人物。ジブリ作品では『となりのトトロ』から『ハウルの動く城』まで、多くの代表的な宣伝コピーを手掛けた。
糸井のコピーの特徴は、作品の内容をそのまま説明しないことにある。
例えば「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」は、トトロの外見や能力を説明していない。
しかし、読んだ人の頭の中には、森のどこかに不思議な生き物がいるかもしれないという想像が広がる。
『魔女の宅急便』のコピーも同様だ。キキの冒険を説明する代わりに、落ち込んでも前を向くという普遍的な感情を伝えている。
鈴木敏夫：映画の宣伝全体を設計するプロデューサースタジオジブリの映画プロデューサー。作品の企画・制作だけでなく、広告、タイアップ、メディア展開など映画を届けるための宣伝活動を主導してきた。
鈴木敏夫の宣伝哲学を理解するうえで参考になるのが、2016年6月に新潮新書から発売された著書『ジブリの仲間たち』だ。
同書では『ナウシカ』『ラピュタ』『トトロ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』などの宣伝活動が取り上げられている。
出版社の紹介文でも、鈴木の宣伝思想として「宣伝の本質は仲間を増やすこと」という考え方が紹介されている。
つまり、広告を見た人に映画を買ってもらうだけでなく、作品を応援してくれる人を増やすことが宣伝の目的だった。
三浦しをん：『思い出のマーニー』に新しい視点を加えた作家『まほろ駅前多田便利軒』『舟を編む』などで知られる小説家。2014年公開の『思い出のマーニー』の宣伝コピーを担当した。
三浦しをんが担当したのは、次のコピーだ。
あの入江で、わたしはあなたを待っている。永久に──。
このコピーは、鈴木敏夫が考えた「あなたのことが大すき。」を、より具体的で物語性のある表現に発展させたものだ。
2014年8月26日付のシネマトゥデイの報道によると、三浦はポスターや新聞広告などに使用された宣伝コピーを担当し、映画のエンドクレジットにも名前が掲載された。
鈴木は、女性を意識した宣伝を展開するにあたり、三浦に依頼することを思いついたと説明している。
主要な関係者と代表作品の対応表| 関係者 | 代表的な作品・コピー | 主な役割 |
|---|---|---|
| 糸井重里 | トトロ、火垂るの墓、魔女の宅急便、もののけ姫 | コピーライティング |
| 鈴木敏夫 | ラピュタ、ポニョ、風立ちぬ、マーニー | 映画プロデュース・宣伝 |
| 三浦しをん | 思い出のマーニー | 追加の宣伝コピー |
| 徳山雅也 | 風の谷のナウシカ | 初期作品の宣伝プロデュース |
| 谷川俊太郎 | レッドタートル | 宣伝コピー |
この表から分かるのは、ジブリの宣伝コピーが一人のコピーライターだけで作られてきたわけではないということだ。作品の性格や届けたい観客に応じて、異なる表現者が参加している。
【制作秘話】「生きろ。」はなぜ生まれた？糸井重里と鈴木敏夫のやり取り
ジブリのキャッチコピーの中でも、制作過程が詳しく記録されている代表例が『もののけ姫』の「生きろ。」だ。
完成したコピーだけを見ると、最初からこの言葉が決まっていたように感じるかもしれない。しかし、実際にはかなりの試行錯誤があった。
最初の案は恋愛を感じさせる言葉だった2016年の「ジブリの大博覧会」では、鈴木敏夫と糸井重里が交わした手紙のやり取りが公開された。
ITmedia NEWSの2016年7月7日付報道によると、最初の手紙は1996年3月21日に鈴木から糸井へ送られている。
作品が完成する前の段階で、鈴木は物語の概要を説明し、コピーの制作を依頼していた。
6月4日に届いた最初の案には、次のような言葉が含まれていた。
- 「おそろしいか。愛しいか。」
- 「おまえには、オレがいる。」
- 「惚れたぞ。」
- 「ひたむきとけなげのスペクタクル。」
当初は恋愛的なニュアンスを持つ表現が中心だった。
しかし、『もののけ姫』は単純な恋愛映画ではない。人間と自然、文明と生命、憎しみと共存など、複数のテーマが複雑に絡み合っている。
そのため、作品の本質を一つの言葉にまとめることが難しかった。
約50案に及ぶ試行錯誤の末にたどり着いた言葉その後も鈴木と糸井は、何度もコピー案をやり取りした。
鈴木の著書『ジブリの仲間たち』でも、『もののけ姫』の宣伝活動と「生きろ。」が難産だったことが紹介されている。
最終的に採用された言葉は、説明を削ぎ落とした「生きろ。」だった。
このコピーの特徴は、作品の中にある対立を無理に解決しようとしていないことだ。
人間にも自然にも、それぞれの事情がある。誰か一人が完全な正義を持っているわけではない。
その複雑さを抱えたまま、それでも生きるという強いメッセージを残している。
「生きろ。」と「生きねば。」はどう違う？もののけ姫
生きろ。
1997年・糸井重里
外側から強く突きつけるような言葉。
風立ちぬ
生きねば。
2013年・鈴木敏夫
自分自身に言い聞かせるような言葉。
両者には明確な違いがある。
「生きろ。」は、命の尊さを正面から訴える命令形。一方の「生きねば。」は、困難や喪失を抱えながらも生きていくという決意を感じさせる。
この違いは、それぞれの映画が描く人生観とも重なる。
【トトロと火垂るの墓】同時上映だから生まれた異色のキャッチコピー
1988年公開の『となりのトトロ』と『火垂るの墓』には、ジブリ宣伝史を考えるうえで重要な共通点がある。
それは、同じ時期に劇場で2作品が同時上映されたことだ。
しかも、2作品はそれぞれ異なる出版社が関係していた。
- 『となりのトトロ』：徳間書店側が制作。
- 『火垂るの墓』：新潮社側が制作。
- 2作品の制作：スタジオジブリ。
それぞれの作品には異なる宣伝上の事情があり、どのように共同で映画を売り出すかが課題となった。
2作品をつないだ「忘れものを、届けに来ました。」この問題を解決するうえで生まれたのが、糸井重里のコピーだった。
忘れものを、届けに来ました。
この言葉は、『となりのトトロ』と『火垂るの墓』の両方を結びつける共通の宣伝コピーとして使われた。
一見すると、2作品はまったく違う映画だ。
一方は、子どもたちと不思議な生き物の出会いを描くファンタジー。もう一方は、戦争の中で生きる兄妹を描く物語である。
しかし、「忘れもの」という言葉には、どちらにも通じる意味がある。
『トトロ』では、自然や子どもの頃の感覚、目に見えないものへの想像力を思い起こさせる。
『火垂るの墓』では、失われた日常や、忘れてはならない戦争の記憶を連想させる。
異なる映画を無理に同じものとして扱うのではなく、共通する感情を一つの言葉でつないだ点が巧みだ。
糸井重里本人が語った制作の経緯2024年10月20日に公開された「ほぼ日」のインタビューで、糸井本人がこの仕事について振り返っている。
糸井は、新潮文庫の広告を担当していたことがジブリの仕事につながったと説明した。
加えて、2作品それぞれのコピーと、両作品に共通するコピーを依頼された経緯についても語っている。
それが最初にあったんで、そのあとの作品でもぼくが作ることになったんですよね。
これは糸井自身が、ジブリ作品のコピーを継続して担当するようになった経緯を説明した言葉だ。
このエピソードは、ジブリの宣伝コピーが単に映画の内容を短くしたものではなく、映画をどのように届けるかという企画全体から生まれていたことを示している。
【徹底分析】ジブリのキャッチコピーは時代とともにどう変わった？
歴代のコピーを並べてみると、表現方法にはいくつかの変化が見られる。
その変化を理解するには、言葉の長さだけでなく、観客に何を伝えようとしているのかに注目するとよい。
初期作品は映画の世界への入口を作る『天空の城ラピュタ』の「ある日、少女が空から降ってきた…」は、物語の始まりを示すコピーだ。
『となりのトトロ』の「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」も、観客の想像力を刺激する。
この時期のコピーには、映画の世界に入ってみたいと思わせる役割が強く見られる。
1990年代は登場人物の生き方に焦点が移る『魔女の宅急便』『紅の豚』『耳をすませば』などでは、登場人物の感情や価値観を表現するコピーが目立つ。
映画のストーリーを説明するよりも、登場人物の気持ちを観客自身の経験と重ねてもらう方向性だ。
この表現は、作品を見たことがない人にも共感を生みやすい。
2000年代以降は哲学的な問いや普遍的な感情が目立つ『千と千尋の神隠し』の「トンネルのむこうは、不思議の町でした。」は、作品世界への入口を示す。
一方、『風立ちぬ』の「生きねば。」や『レッドタートル』の「どこから来たのか どこへ行くのか いのちは？」は、人間の存在や人生そのものを意識させる。
このように、作品の内容を直接説明しないコピーが、ジブリの宣伝表現の大きな特徴になっている。
キャッチコピーが優れているかを判断する3つの基準ジブリの名コピーを比較するときは、次の3点に注目すると違いが分かりやすい。
1. 作品との一致度： 映画の本質を正しく表現しているか。
2. 記憶への残りやすさ： 短い言葉で印象を残せるか。
3. 想像の余白： 映画を見る前と見た後で、異なる意味を感じられるか。
例えば「生きろ。」は、短さ、作品との一致度、鑑賞後の解釈の広がりという点で非常に完成度が高い。
一方、「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」は、独特のユーモアと想像力を刺激する表現に強みがある。
優れたコピーとは、必ずしも短ければよいわけではない。作品の魅力をどれだけ的確に伝えられるかが重要なのだ。
【2026年最新】ジブリの新作・リバイバル上映とキャッチコピーの現在
2026年11月現在、スタジオジブリの公式発表を見ると、過去作品の新たな展開と、ジブリパークを中心とした作品世界の広がりが目立っている。
2026年7月には短編『魔女の谷の夜』が公開スタジオジブリの2026年6月10日付「ジブリだより」では、ジブリパークの大倉庫内にある映像展示室オリヲン座で上映するオリジナル短編アニメーション『魔女の谷の夜』が発表された。
上映開始は2026年7月8日。宮崎吾朗と山下明彦が監督を務め、ジブリパークの「魔女の谷」を舞台にした作品だ。
これは劇場公開の長編映画とは異なる、施設限定の新しい作品展開である。
2026年10月には名作2作品のIMAX上映も実施スタジオジブリの2026年8月17日付発表では、『耳をすませば』と『借りぐらしのアリエッティ』の4Kデジタルリマスター版が、10月23日から11月2日まで全国のIMAX劇場で上映されることが告知された。
過去の作品を新しい映像環境で体験できる機会として、作品の再評価にもつながる動きだ。
また、2026年9月25日付の公式発表では、『魔女の宅急便』の4K UHDとブルーレイのセットが11月25日に発売予定とされた。
2026年に改めて注目したいのは過去のコピーの力2026年のジブリの動きを見ると、過去の作品を新しい上映形式や施設体験を通じて届ける取り組みが続いている。
こうした展開では、作品そのものの知名度だけでなく、作品を象徴する言葉も重要な役割を果たす。
例えば、『もののけ姫』の「生きろ。」は、公開から長い時間が経過しても作品のテーマを伝え続けている。
『魔女の宅急便』の「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」も、映画の公開時期を知らない世代にまで親しまれている。
名コピーは公開当時だけの広告ではない。映画の記憶を長く残し、次の世代へ作品を届けるための文化的な資産にもなっている。
【ジブリのキャッチコピー】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：ジブリで最も有名なキャッチコピーは何ですか？
「生きろ。」ではないだろうか。1997年公開の『もののけ姫』のコピーで、糸井重里が制作した。短い言葉ながら、作品の根底にある生命への問いを表現している。
Q2：ジブリのキャッチコピーは誰が作っていますか？
代表的な制作者は糸井重里と鈴木敏夫だ。ほかにも、三浦しをんや谷川俊太郎など、作品に応じて異なる人物が参加している。
Q3：『となりのトトロ』と『火垂るの墓』の共通コピーは何ですか？
「忘れものを、届けに来ました。」だ。1988年の2作品同時上映に際して、糸井重里が制作した宣伝コピーとして知られている。
Q4：『思い出のマーニー』のコピーは三浦しをんが作ったのですか？
三浦しをんが担当したのは「あの入江で、わたしはあなたを待っている。永久に──。」という宣伝コピーだ。「あなたのことが大すき。」は鈴木敏夫によるコピーである。
Q5：「生きろ。」と「生きねば。」は同じ人が作ったコピーですか？
異なる。『もののけ姫』の「生きろ。」は糸井重里、『風立ちぬ』の「生きねば。」は鈴木敏夫によるコピーとして紹介されている。
Q6：2026年に新しいジブリのキャッチコピーは発表されていますか？
2026年には短編『魔女の谷の夜』などの新しい作品展開があった。歴代の代表的なコピーについては、引き続き過去の長編映画の言葉が中心となっている。
ジブリの歴代キャッチコピーを振り返ると、単なる映画の宣伝文句ではなく、作品のテーマや登場人物の感情を凝縮した表現であることが分かる。
特に押さえておきたいのは、次の5つだ。
- 『となりのトトロ』：「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」
- 『火垂るの墓』：「4歳と14歳で、生きようと思った。」
- 『魔女の宅急便』：「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」
- 『もののけ姫』：「生きろ。」
- 『風立ちぬ』：「生きねば。」
糸井重里は、作品の世界観を短く印象的な言葉に変えた。鈴木敏夫は、その言葉を映画の宣伝全体の中で生かし、観客との接点を作ってきた。そして三浦しをんのように、外部の作家が新しい視点を加える取り組みも生まれている。
プロの
「生きろ。」という言葉を見て、作品を思い出す人もいれば、自分自身の人生を考える人もいる。
何年経っても色あせない言葉があるからこそ、ジブリ映画は世代を超えて語り継がれている。2026年以降も、新しい作品との出会いとともに、過去の名コピーがどのように受け継がれていくのか注目したい。
主な参考資料：スタジオジブリ公式サイト・公式年表、鈴木敏夫『ジブリの仲間たち』（新潮新書）、ほぼ日「糸井重里のコピー」、ITmedia NEWS、シネマトゥデイ。
